semente progressiva: PINK FLOYD

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sábado, 29 de agosto de 2009

Pink Floyd - Wish You Were Here - 1975

Recentemente adquiri esse vinil que aqui vos trago e devo admitir que ao ouvir Shine On You Crazy Diamond em meu 3 em 1 foi algo hipnotizante.
É incrível a capacidade de superação do Pink Floyd, que no seu apogeu com The Dark Side Of The Moon surpreende o mundo lançando Wish You Were Here que é um álbum realmente notável por inumeráveis motivos, além de sua beleza musical, o álbum marca um momento de transição do Pink Floyd onde o progressivo sinfônico com grandes suítes instrumentais de seus álbuns antecessores como The Dark Side Of The Moon, Atom Heart Mother e Meddle passa a contrastar com um som mais pesado, ainda nos moldes psicodélicos do progressivo, porém mais industrial como viria a ser o Animals e The Wall.
Além de David Gilmour na guitarra e vocal, Nick Mason na bateria, Roger Waters no baixo e nos vocais e Richard Wright no teclado, a banda contava ainda com os músicos convidados: Vanetta Fields, Roy Harper e Carlena Williams nos vocais além de Dick Parry no saxofone. Parry é amigo de Gilmour e acompanhou a banda por muitos anos tocando também no The Dark Side Of The Moon.
O projeto inicial da banda era fazer um disco baseado em ruídos caseiros, mas essa idéia foi rapidamente trocada e usada apenas como pano de fundo, ainda pode-se ouvir ruídos caseiros durante todo o Wish You Were Here. O plano B era grava três músicas inéditas que a banda havia tocado durante suas turnês recentes: Shine On You Crazy Diamond, You've Gotta Be Crazy e Raving And Drooling. As sessões de gravação que se seguiram foram verdadeiros devaneios improdutivos. Até que Roger Waters assumiu o controle do álbum e escreveu três novas canções, chamadas Welcome To The Machine, Have a Cigar e Wish You Were Here que juntas a Shine On You Crazy Diamond formaram o set list de um álbum conceitual sobre a vida de Syd Barrett. Quanto a You've Gotta Be Crazy e Raving And Drooling foram reescritas e mais tarde se tornaram "Dogs" e "Sheep" lançados em Animals o próximo álbum da banda.
Conta a lenda que durante as gravações um homem careca e barrigudo apareceu no estúdio andando entre a banda e eles não reconhecem o próprio Barrett.
Na minha opinião a trilogia Dark Side of the Moon – Wish You Were – Animals marca a era de ouro do rock progressivo.

Faixas:
1. Shine on you crazy diamond Part one (13:40)
2. Welcome to the machine (7:31)
3. Have a cigar (5:08)
4. Wish you were here (5:34)
5. Shine on you crazy diamond Part two (12:31)

Total Time: 44:25
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quinta-feira, 8 de janeiro de 2009

The Dark Side of the Rainbow

Obs: Com comentários a Legenda.
Este vídeo mostra o perfeito sincronismo entre o Filme Mágico de OZ e o disco Dark Side of the Moon do Pink Floyd. O que os produtores fizeram foi retirar todo o audio do filme e no lugar colocar as trilhas do disco. O resultado é surpreendente! Puro sincronismo entre os dois.Dark Side of the Rainbow (em português, O Lado Sombrio do Arco-íris) é o nome dado ao efeito criado ao tocar o álbum conceitual do Pink Floyd The Dark Side of the Moon de 1973 simultaneamente com o filme de 1939 O Mágico de Oz. O efeito consiste no fato de que há diversos momentos em que uma obra corresponde a outra, seja por parte das letras das músicas ou pela sincronia áudio-visual. O nome do efeito vem da combinação do título do disco (The Dark Side of the Moon seria O Lado Sombrio da Lua, uma metáfora para ilustrar os conceitos de lado negativo da mente e da vida) e da icônica canção do filme Over the Rainbow (Além do Arco-Irís).
Fonte: Wikipédia

Formato: Rmvb
Qualidade: Tv/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 140 Mb
Duração: 43 Minutos

Download:

Parte 1

Parte 2

Créditos ao blog ARAPONGASROCKMOTOR.BLOGSPOT.COM.

sexta-feira, 12 de dezembro de 2008

PINK FLOYD - In The Shadow of Vesuvius 1971

Bootleg de qualidade exemplar gravado no Anfiteatro de Pompeya, Italia em outubro de 1971.

Este Roio todo é maravilhoso mas não posso deixar de ressaltar que aqui esta presente a melhor versão de Echoes que eu ja ouvi!

FAIXAS:

1. Echoes (part 1 and 2: 11:52 + 13:30) (25:22)
2. Careful With That Axe Eugene (6:47)
3. Saucerful Of Secrets (10:16)
4. Mademoiselle Nobs (1:54)
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun (10:22)
6. One Of These Days (5:46)
Total: (60:29)

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quinta-feira, 11 de dezembro de 2008

PINK FLOYD - Atom Heart Mother Goes on The Road - 1970

Este é o melhor Roio da tour de uma grande Obra-prima, Atom Heart Mother é magistralmente apresentada aqui, sem duvidas uma das melhores apresentações do Pink Floyd.

FAIXAS:

Disco 1

01. EMBRYO
02. GREEN IS THE COLOUR
03. CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE
04. IF
05. ATOM HEART MOTHER

Disco 2

01. FAT OLD SUN
02. ONE OF THESE DAYS
03. ECHOES

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quarta-feira, 10 de dezembro de 2008

PINK FLOYD - WEMBLEY PRE-FM - 1974

Excelente bootleg da tour DSOTM com qualidade master e versões um pouco extendidas. Destaque para maravilhosa versão de Echoes bem jazzistica aqui.

Muito recomendado!

FAIXAS:

1. Speak To Me (2:12)
2. Breathe (2:52)
3. On The Run (5:10)
4. Time (5:31)
5. Breathe (Reprise (1:03)
6. The Great Gig In The Sky (6:48)
7. Money (8:04)
8. Us And Them (7:58)
9. Any Colour You Like (7:40)
10. Brain Damage (3:44)
11. Eclipse (2:12)
12. Echoes (26:44)

LINK 1
LINK 2

PINK FLOYD - PERFECT DAY - 1977

Na minha opinião esse é o melhor Bootleg da Tour Animals/Wish You Were Here. Gravado em Boston no Boston Garden em 27 de Junho de 1977.

FAIXAS:

Disc 1:

1. Sheep

2. Pigs on the Wing, Pt. 1

3. Dogs

4. Pigs on the Wing, Pt. 2

5. Pigs (Three Different Ones)

Disc 2

1. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-5

2. Welcome to the Machine

3. Have a Cigar

4. Wish You Were Here

5. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 6-9

6. Money

7. Us and Them

8. Roger Said "The Perfect Day"

DISCO 1
DISCO 2

Teste Teste Teste Teste

Secos & Molhados foi uma banda brasileira, criada pelo compositor João Ricardo em 1971. Mesclavam musica progressiva com a poesia de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes e Fernando Pessoa, entre outros, fazendo do grupo um dos maiores fenômenos musicais do Brasil.
A formação inicial do grupo era composta por: João Ricardo (violão de doze cordas e gaita), Fred (bongô) e Antônio Carlos, ou Pitoco, como é mais conhecido.
O som completamente diferente à época, fez com que o Kurtisso Negro de propriedade de Peter Thomas, Oswaldo Spiritus e Luiz Antonio Machado no bairro do Bixiga, em São Paulo, local onde o grupo se apresentava, fosse visitado por muitas pessoas, interessadas em conhecer o grupo. Entre os “curiosos” estava a cantora e compositora Luli, com quem João Ricardo fez alguns dos maiores sucessos já gravados no Brasil ("O Vira" e "Fala").
Fred e Pitoco, em julho de 1971, resolvem seguir carreira solo e João Ricardo sai à procura de um vocalista. Por indicação de Luli, conhece Ney Matogrosso, que se muda do Rio de Janeiro para São Paulo. Depois de alguns meses, Gerson Conrad, vizinho de João Ricardo, é incorporado ao grupo. O Secos & Molhados começa a ensaiar e depois de um ano se apresenta no teatro do Meio, do Ruth Escobar, que virou um misto de bar-restaurante chamado "Casa de Badalação e Tédio".

Formação clássica (1973-1974)

No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar – em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo. Os Secos & Molhados se tornaram um dos maiores fenômenos da música popular brasileira, batendo todos os recordes de vendagens de discos e público. O disco é formado por treze canções atuais até os dias de hoje. As canções mais executadas foram "Sangue Latino", "O Vira", e "Rosa de Hiroshima". O disco também destaca inúmeras críticas a ditadura militar que estava implantada no Brasil, em canções como Primavera nos Dentes e Assim Assado esta de forma mais explícita em versos que personificam uma disputa entre socialismo e capitalismo. Até mesmo a capa do disco foi eleita pela Folha de São Paulo como a melhor de todos os tempos de discos brasileiros.
O sucesso do grupo atraiu a atenção da mídia, que os convidou para várias participações na televisão. As mais relevantes foram os especiais do programa Fantástico, da Rede Globo. Sempre apareciam com maquiagens inusitadas, roupas diferentes sendo uma das primeiras e poucas bandas brasileiras a aderirem o “Glam Rock”.
Em fevereiro de 1974, fizeram um concerto no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público jamais visto no Brasil - enquanto o estádio comportava 30 mil pessoas, outras 90 mil ficaram do lado de fora. Também em 1974 o grupo sai em turnê internacional, que segundo Ney Matogrosso, gerou oportunidades de criar uma carreira internacional sólida.
Em agosto do mesmo ano, é lançado o segundo disco de estúdio da banda, que tinha em destaque "Flores Astrais", único hit do disco. O lançamento do disco foi pouco antes do fim da formação clássica da banda, que ocorreu por brigas internas entre os membros. Talvez por este motivo o segundo álbum – que veio sem título, e com uma capa preta – não tenha feito tanto sucesso comercial como o primeiro.

Período de inatividade (1974-1977)

Após o fim do grupo, os três membros seguiram em carreira solo. Ney Matogrosso lançou no ano seguinte, em 1975, seu primeiro disco com o nome de Água do Céu-Pássaro (recheado de experimentalismos musicais) e com o sucesso América do Sul. João Ricardo lançou também em 1975 seu disco homônimo, mais conhecido por Pink Record. Gerson Conrad juntou-se a Zezé Motta e lançou um disco também em 1975.
João Ricardo adquiriu os direitos autorais sob o nome Secos & Molhados, após algumas brigas na justiça, e saiu à procura de novos músicos para que a banda continuasse viva.

Outras formações

A primeira formação após o fim do grupo em 1974 surgiu em maio de 1978, João Ricardo lança o terceiro disco dos Secos & Molhados com Lili Rodrigues, Wander Taffo, Gel Fernandes e João Ascensão. O terceiro disco foi lançado, e mais um sucesso do grupo, que seria o último de reconhecimento nacional, e único fora da formação original, Que Fim Levaram Todas as Flores? Foi uma das canções mais executada no Brasil naquele ano, o que trouxe o novo grupo de João Ricardo às apresentações televisivas.
No mês de Agosto de 1980, junto com os irmãos César e Roberto Lempé, o Secos & Molhados lança o quinto disco, que não teve sucesso comercial. A quinta formação do grupo nasce no dia 30 de junho de 1987, com o enigmático Totô Braxil, em um concerto no Palace, em São Paulo. Em maio de 1988 sai o álbum A Volta do Gato Preto, que foi o último da década. Simplesmente sozinho, em 1999, João Ricardo lança Teatro? mostrando definitivamente a marca do criador dos Secos e Molhados.

Origem do nome

O nome foi criado por João Ricardo, quando, nas proximidades de Ubatuba, em um dia chuvoso, viu uma placa de armazém balançando anunciando o tema “Secos e Molhados". Isto lhe chamou a atenção, e antes mesmo do surgimento da banda, surgiu a idéia do nome e alguns outros conceitos que a consistiriam foram se formando.

Referências culturais

A canção "O Vira" é passada para frente de geração à geração, e até hoje, trinta anos depois do fim da formação original do grupo, é executada em rádios e programas de televisão.
Em 2003 foi lançado o disco "Assim Assado: Tributo aos Secos & Molhados", que contavam com versões das músicas do disco de 1973 na voz de outros artistas. Entre eles, Nando Reis, Arnaldo Antunes, Pitty, Tony Garrido, Ritchie e outros.