semente progressiva

GONG - Daevid Allen e Gilli Smyth.

2010-06-28T08:00:00.000-03:00

A Gong foi formada pelo guitarrista e vocalista australiano Daevid Allen, que apesar de nunca ter atingido grande popularidade, é bastante conhecida pelos apreciadores de space rock, rock progressivo, música psicodélica, jazz rock e Canterbury.
Referências: Wikipédia e Taringa!

Abaixo está um vídeo com uma das minhas músicas preferidas.

Selecionei para vocês os primeiros álbuns da banda, contando com Daevid Allen e sua esposa Gilli Smyth.

Magick Brother (1969)

Camembert Electrique (1971)

Continental Circus (1971)

Radio Gnome Invisible Vol. 1 — Flying Teapot (1973)

Radio Gnome Invisible Vol. 2 - Angel's Egg (1973)

Radio Gnome Invisible Vol. 3 - You (1974)

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Bigelf - Discografia Completa

2010-06-25T12:00:00.004-03:00

Bigelf é uma banda de rock e metal progressivo formada em Los Angeles, Califórnia, em 1991.
Fonte: Wikipedia

Discografia:

Discos:

Money Machine (May 2000 - Record Heaven, Sweden)

Hex (Oct. 2003 - Warner Music Sweden; Oct. 2007 - Custard Records)

Cheat The Gallows (Aug. 2008 - Custard Records; Sep. 2009 - Powerage Records UK [4])

EPs

Closer To Doom (Jan. 1996 - Third Hole Records, USA; Aug. 2001 - Record Heaven, with 4 bonus tracks)

Goatbridge Palace (May 2001 - Record Heaven)

The Madhatter (Jun. 2003 - Warner Music Sweden)

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Pescado Rabioso - Discografia completa

2010-06-18T15:53:00.009-03:00

Pescado Rabioso foi uma banda argentina de rock-blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta e acompanhado pelo baterista Black Amaya e o baixista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada em 1971, se dissolve em 1973, havendo passado por ela o tecladista Carlos Cutaia e David Lebón em substituição a Frascino. Apesar de sua curta existência, seu estilo e originalidade musical gerou uma revolução no rock argentino, deixando uma marca indelével sobre o mesmo.
Fonte: Wikipedia

Discografia:

[1972] Desartomentándonos

[1973] Pescado 2

[1973b] Artaud

[1976] Lo mejor de Pescado Rabioso

[2001] Obras Cumbres

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Secos e Molhados - Secos e Molhados - 1974

2009-09-29T16:18:00.004-03:00

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O Semente pede SOCORRO!

2009-09-27T14:13:00.003-03:00

Caros amigos,
Estou só na empreitada de manter o semente no ar!
Divulgar a musica progressiva com qualidade de informação é meu principal objetivo, mas mante-lo atualizado tem me sido uma árdua tarefa tendo em visto as atualizações no layout html e a produção da enciclopédia do Rock Progressivo.
Por conta das dificuldades venho pedir a ajuda daqueles que tenham tempo, saibam o minimo de informática (para poder postar os albuns) e amor ao Progressivo, espero poder contar com alguém para que o semente tenha uma longa vida!
Aos interessados peço que deixe seu msn nos comentários para que possamos discutir as ações!
Agradeço a todos pela paciência, e aos interessados pela ajuda!
Continuem a visitar o semente e não se esqueçam
SEU COMENTÁRIO É O MEU SALÁRIO!

Pão com Manteiga - Pão com Manteiga - 1976

2009-09-11T23:47:00.003-03:00

Pão Com Manteiga foi uma banda paulista formada em 1976 pelo vocalista e guitarrista Johnny, Edison na Bateria e Efeitos, Paulo Som na Viola, Violão e Vocal, Pierre no Baixo e Vocal e Gilberto nos Teclados e Banjo.
Infelizmente a banda tem apenas esse One – Shot que vos apresento, um disco homônimo com um tema interessante, estilo medieval o disco é conceitual e aborda o mundo fantasioso de Avalon e faz criticas a sociedade moderna.
Uma musicalidade muito agradável e com músicos competentes o Pão com Manteiga não recebeu a devida atenção do publico.

Músicas:
01. Mister Drá
02. Merlin
03. Flor Felicidade
04. Micróbio do Universo
05. Montanha Púrpura
06. Multi-Átomos
07. Serzinho Sem Medo
08. Cavaleiro Lancelot
09. História do Futuro
10. A Feiticeira
11. Fugindo do Planeta
12. Virgem de Andrômeda

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Far Out - Nihonjin - 1973

2009-08-30T08:33:00.003-03:00

O Far Out foi o embrião do gigante japonês Far Est Family Band, ora King Crimson ora Pink Floyd, com pitadas de Eloy e uma sonoridade nipônica que da um toque único a este álbum, o único da banda.
O quarteto era liderado pelo guitarrista e vocalista Fumio Miyashita que posteriormente fundaria o FEFB, além de Miyashita o Far Out contava com Eiichi Sayu na guitarra, órgão Hammond e vocais, Kei Ishikawa no baixo e vocais, Manami Arai na bateria e Nihon-daiko nos vocais.
Recheado de atmosferas tensas e espaciais, este disco é um prato cheio para os amantes da guitarra, que por todo o álbum dita a cadencia da banda.

Faixas:
1. Too Many People (17:55)
2. Nihonjin (19:52)

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Pink Floyd - Wish You Were Here - 1975

2009-08-29T00:11:00.004-03:00

Recentemente adquiri esse vinil que aqui vos trago e devo admitir que ao ouvir Shine On You Crazy Diamond em meu 3 em 1 foi algo hipnotizante.
É incrível a capacidade de superação do Pink Floyd, que no seu apogeu com The Dark Side Of The Moon surpreende o mundo lançando Wish You Were Here que é um álbum realmente notável por inumeráveis motivos, além de sua beleza musical, o álbum marca um momento de transição do Pink Floyd onde o progressivo sinfônico com grandes suítes instrumentais de seus álbuns antecessores como The Dark Side Of The Moon, Atom Heart Mother e Meddle passa a contrastar com um som mais pesado, ainda nos moldes psicodélicos do progressivo, porém mais industrial como viria a ser o Animals e The Wall.
Além de David Gilmour na guitarra e vocal, Nick Mason na bateria, Roger Waters no baixo e nos vocais e Richard Wright no teclado, a banda contava ainda com os músicos convidados: Vanetta Fields, Roy Harper e Carlena Williams nos vocais além de Dick Parry no saxofone. Parry é amigo de Gilmour e acompanhou a banda por muitos anos tocando também no The Dark Side Of The Moon.
O projeto inicial da banda era fazer um disco baseado em ruídos caseiros, mas essa idéia foi rapidamente trocada e usada apenas como pano de fundo, ainda pode-se ouvir ruídos caseiros durante todo o Wish You Were Here. O plano B era grava três músicas inéditas que a banda havia tocado durante suas turnês recentes: Shine On You Crazy Diamond, You've Gotta Be Crazy e Raving And Drooling. As sessões de gravação que se seguiram foram verdadeiros devaneios improdutivos. Até que Roger Waters assumiu o controle do álbum e escreveu três novas canções, chamadas Welcome To The Machine, Have a Cigar e Wish You Were Here que juntas a Shine On You Crazy Diamond formaram o set list de um álbum conceitual sobre a vida de Syd Barrett. Quanto a You've Gotta Be Crazy e Raving And Drooling foram reescritas e mais tarde se tornaram "Dogs" e "Sheep" lançados em Animals o próximo álbum da banda.
Conta a lenda que durante as gravações um homem careca e barrigudo apareceu no estúdio andando entre a banda e eles não reconhecem o próprio Barrett.
Na minha opinião a trilogia Dark Side of the Moon – Wish You Were – Animals marca a era de ouro do rock progressivo.

Faixas:
1. Shine on you crazy diamond Part one (13:40)
2. Welcome to the machine (7:31)
3. Have a cigar (5:08)
4. Wish you were here (5:34)
5. Shine on you crazy diamond Part two (12:31)

Total Time: 44:25
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Perfume Azul do Sol - Nascimento - 1974

2009-08-26T08:24:00.002-03:00

Formado em São Paulo em meados de 1974 com o nome mais emblemático que uma banda brasileira jamais teve, o Perfume Azul do Sol nos contemplou com esse belíssimo One Shot intitulado Nascimento,Projeto paralelo ao Som Nosso de Cada Dia do grande Pedrão Baldanza e contava ainda com Ana na voz e piano, Benvindo no vocal e violão, Jean nos vocais e guitarra e Gil na bateria e vocal.
Com uma musicalidade bem psicodélica e regionalista não posso colocar o Perfume como uma banda de progressivo, mas é um som psicodélico, brasileiro e muito bom, além de seu valor histórico.

Faixas:

01. 20.000 Raios de Sol
02. Sopro
03. Calça Velha
04. Deusa Sombria
05. O Abraço do Baião
06. Equilíbrio Total
07. Nascimento
08. Pé de Ingazeira
09. Canto Fundo
10. A Ceia

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Som Nosso de Cada Dia - Sábado e Domingo - 1976

2009-08-25T11:44:00.003-03:00

Por diversas razões, mesmo com o sucesso anterior, várias mudanças de formação ocorreram (Manito saiu e vários outros foram entrando e saindo) e somente três anos depois lançaram novo disco. Sob pressão da gravadora o SNCD se rendeu ao estilo “Disco” gravando todo um lado do seu novo encarte nessa segundo essa tendencia.
Então em 1977 com os remanescentes Pedrinho batera e Pedrão Baldanza é lançado o Sábado e Domingo que contava ainda com Dino e Paulinho nos teclados e Rangel na percussão. O Lado 1 recebeu o nome de “Sábado” e o Lado 2 de “Domingo”. O “Sábado” com sonoridade Funk, e o “Domingo” com músicas belamente Progressivas.
Muitos das melhores musicas do SNCD estão nesse disco Domingo que é responsável por boa parte de suas apresentações ao vivo!

Faixas:
1. Pra Swingar
2. Levante a Cabeça
3. François
4. Pra Segurar
5. Estação da Luz
6. Vida de Artista
7. Bem no Fim
8. Montanhas
9. Neblina
10. Água Limpa
11. Rara Confluência

Total Time: 52:44

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Som Nosso de Cada Dia - Snegs - 1974

2009-08-24T17:12:00.004-03:00

O álbum Snegs lançado em 1974 foi responsável por uma metamorfose na maneira de se ouvir e fazer musica no Brasil, uma verdadeira Obra-Prima do progressivo latino, foi gravado em apenas uma semana, o álbum abriu caminho para que a banda realizasse 5 shows de abertura da turnê de Alice Cooper no Brasil em julho de 1974.
Com Alice no auge de sua carreira, o público presente foi sempre excelente (um total superior a 130.000 pessoas), o nosso representante brazuca obteve incrível sucesso, tendo suas apresentações mais queridas e lembradas até mesmo que o próprio astro principal. Com o legítimo multi-instrumentista espanhol Manito no piano, órgão, moog, flauta, sax e violino, Pedro Baldanza, o baixista e vocalista gaúcho já havia sido membro das históricas bandas “Novos Baianos” e “Perfume Azul do Sol”, além de Pedrinho Batera um dos mais brilhantes bateristas do Rock Nacional, faleceu precocemente em meados dos anos 90.

Faixas:
1. Sinal da paranóia (5:56)
2. Bicho do mato (3:56)
3. O som nosso de cada dia (5:16)
4. Snegs de Biufrais (2:36)
5. Massavilha (6:05)
6. Direccion de Aquarius (5:24)
7. A outra face (7:54)
Bonus CD PRW 011
8. O Guarani (7:25)

Total Time: 44:25

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Som Nosso de Cada Dia - A Procura da Essência - 1975-1976

2009-08-20T11:18:00.004-03:00

Formado em 1970 na cidade de São Paulo, inicialmente chamado de Cabala o grupo era formado pelo virtuoso multi-instrumentista Manito (órgão Hammond, Mini Moog, piano, violino, flauta, e sax) que já tinha passagens por grupos de renome no cenário nacional como “Os Incríveis”, Pedrinho Batera (bateria e vocal) que em minha opinião foi o maior baterista do progressivo brasileiro e no baixo meu querido amigo Pedrão Baldanza (contrabaixo, viola e vocal), que foi inspiração na minha carreira musical, Baldanza vinha de outros projetos como o Perfume Azul do Sol que posteriormente postarei aqui. Após o lançamento do seu primeiro álbum em estúdio em 1974 intitulado “Snegs” o grupo passou por uma serie de mudanças em seu line-up, mas na maior parte do tempo agiu como um trio.

O álbum que vos apresento aqui trata-se de uma apresentação ao vivo do grupo feita em dois dias e lançado como álbum comemorativo dos 30 anos de seu primeiro disco o já citado “Snegs” e conta em seu Line-up com Pedrão Baldanza (baixo, vocais, Fender Jazz Bass 64), Pedrinho Batera (bateria, vocais), Egídio Conde (guitarra Gibson ES-335, Fender Stratocaster), Dino Vicente (teclados, órgão Hammond B3, ARP Odyssey, Moog 15, piano elétrico Fender Rhodes) Tuca Camargo (teclados, piano elétrico Fender Rhodes, Minimoog, clavinet) e Rangel (percussão).

Sem duvida o SNCD foi uma das melhores bandas de rock da América latina, não só por seu pioneirismo, já que foi a primeira banda de progressivo brasileira, mas também pela qualidade de seus músicos e pela sua atitude de peitar o militarismo ditatorial de sua época para nos trazer esse avanço musical!

Faixas:

1 O CD Barulho Aterroriza 79:23
1. Sinal da Paranóia (10:50)
2. Fragmentações (12:04)
3. Neblina (15:14)
4. Tema da Batera (3:34)
5. Rara Confluência (11:09)
6. Bote Salva Vidas (13:22)
7. Tinta Preta Fosca (Bem sem Fim) (8:09)
8. Blues da Gaita (3:11)
9. Improviso (1:38)

CD 2 Cuidado com o Verdi 79:39
1. Bote Salva Vidas (12:10)
2. Sonhas Paulinho (9:04)
3. Tinta Preta Fosca (Bem sem Fim) (6:01) (
4. Água Limpa (7:34)
5. Fragmento Instrumental (2:15)
6. Tema da Batera (5:35)
7a. Blues fazer Verdi & b. Voando a 10.000 por Hora (17:20)
8. Rajada Runaway (10:50)
9. Sinal da Paranóia (8:45)

Total Time: 159:02

Download CD1

Download CD2

Captain Beyond - Captain Beyond - 1972

2009-03-03T10:13:00.006-03:00

O Captain Beyond, pela qualidade do som que fazia, merecia muito mais destaque do que conquistou. Era uma banda formada por ex-integrantes de outras bandas. Entre eles Rod Evans, primeiro vocalista do Deep Purple.
O LP conta com 13 ótimas faixas que alternam o rock pesado com canções mais trabalhadas.
O disco abre com a bateria de Bobby Caldwell numa levada ótima em "Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)". Tem também a viagem sonora de "Myopic Void", que alterna momentos mais trabalhados com outros mais pauleiras.
Depois vem o grande destaque deste álbum. A maravilhosa "Mesmerization Eclipse". A ótima porrada de "Raging River of Fear" fecha bem o lado A.
O Lado B é mais progressivo e trás temas mais elaborados como "Thousand Days of Yesterdays", "As The Moon Speaks" e "I Can't Feel Nothin'" todos eles divididos em duas partes.
Depois deste LP a banda não conseguiu produzir nada de extraordinário. O segundo, Sufficiently Breathless é até bom, mas bem inferior ao excelente disco de estréia. O terceiro Dawn Explosion já é bem mais fraco.
A banda pode ter lançado só um grande trabalho, mas ele já valeu por tudo. "Captain Beyond" é um baita disco! Pra quem ainda não conhece, vale a pena. Altamente recomendado!

Faixas:

1 - Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air) – 4:01
2 - Armworth – 1:48
3 - Myopic Void – 3:30
4 - Mesmerization Eclipse – 3:48
5 - Raging River of Fear – 3:47
6 - Thousand Days of Yesterdays (Intro) – 1:19
7 - Frozen Over – 3:46
8 - Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone) – 3:56
9 - I Can't Feel Nothin' (Part I) – 3:06
10 - As The Moon Speaks (To The Waves of the Sea) – 2:25
11 - Astral Lady – 1:15
12 - As the Moon Speaks (Return) – 2:13
13 - I Can't Feel Nothin' (Part II) – 1:13

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It's a Beautiful Day - It's a Beautiful Day - 1969

2009-02-04T20:55:00.008-02:00

Banda oriunda de São Francisco formada em 1967, pelo violinista e vocalista David LaFlamme e sua esposa Linda LaFlamme que executa com maestria seus teclados, completavam o line-up Pattie Santos nos vocais, Hal Wagenet na guitarra, Mitchell Holman no baixo e Val Fuentes na bateria.
O Debut da banda, que vos apresento aqui, é incrível e conta com uma sonoridade impar que demonstrando uma capacidade musical muito a frente de seu tempo, a canção White Bird rapidamente se tornou um hit e ainda hoje é ouvida em quase todas as rádios americanas.

Faixas:
1. White Bird 6:12
2. A Hot Summer Day 5:51
3. Wasted Union Blues 4:09
4. Girl With No Eyes 3:51
5. Bombay Calling 4:29
6. Bulgaria 6:14
7. Time Is 9:38

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Semiramis - Dedicato a Frazz - 1973

2009-01-13T21:08:00.004-02:00

Semiramis não foi só mais uma banda italiana a lançar um grande one-shot, em minha opinião Dedicato a Frazz é o melhor one-shot italiano da década de 70.
Progressivo sinfônico do mais alto nível, com uma forte veia hard, é um maravilhoso disco conceitual com varias atmosferas sempre mesclando o rock com a musica italiana.
Em 1973, ano de lançamento do disco, o vocalista e guitarrista Michelle Zarrillo completou 16, é impossível de acreditar nisso quando se ouve o álbum, o componente mais velho do grupo era seu irmão Maurizio Zarrillo com 18 anos, que tocava teclado, alem dos irmãos Zarrillo o Semiramis contava com Paolo Faenza na bateria, Marcello Reddavide no baixo e Giampiero Artegiani nos violões e sintetizadores.
Destaque também para a arte gráfica de Gordon Faggetter, presente na capa e capa interna, ilustrando personagens sugeridos nas letras.

Faixas:

1. La Bottega del rigattiere (6:01)
2. Luna Park (5:58)
3. Uno zoo di vetro (4:28)
4. Per un strada affolata (5:00)
5. Dietro una porta di carta (5:42)
6. Frazz (5:05)
7. Clown (4:34)

Total Time: 36:48

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Novalis - Flossenengel - 1979

2009-01-12T12:03:00.005-02:00

Georg Philipp Friedrich Von Hardenberg, foi um dos maiores nomes da literatura alemã, conhecido como o profeta do Romantismo, ficou eternizado através de seu poema “flor azul”, viveu no final do século XVIII e assinava suas obras com o pseudônimo de Novalis.
Foi inspirado no nome e na obra deste poeta que em 1971 o Vocalista e baixista Jürgen Wentzel Heino Schünzel colocou um anúncio em jornal de Hamburgo em busca de músicos para formar uma banda. Este anuncio foi prontamente atendido e dois anos depois foi lançado o primeiro trabalho em estúdio do Novalis. Já no segundo álbum se estabeleceu esta formação que aqui vos apresento com esse trabalho maravilhoso.
Flossenengel,que significa Anjo com barbatanas, é o quinto álbum do Novalis, trata-se de um álbum conceitual que cuida do delicado assunto da pesca as baleias, com vocais em alemão o álbum é tocante e conta com Heino Schünzel no baixo e vocais, Hartwig Biereichel na bateria, Detlef Job na guitarra e vocais, Fred Mühlböck na guitarra solo e vocais além de Lutz Rahn nos teclados.

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The Dark Side of the Rainbow

2009-01-08T12:59:00.013-02:00

Obs: Com comentários a Legenda.
Este vídeo mostra o perfeito sincronismo entre o Filme Mágico de OZ e o disco Dark Side of the Moon do Pink Floyd. O que os produtores fizeram foi retirar todo o audio do filme e no lugar colocar as trilhas do disco. O resultado é surpreendente! Puro sincronismo entre os dois.Dark Side of the Rainbow (em português, O Lado Sombrio do Arco-íris) é o nome dado ao efeito criado ao tocar o álbum conceitual do Pink Floyd The Dark Side of the Moon de 1973 simultaneamente com o filme de 1939 O Mágico de Oz. O efeito consiste no fato de que há diversos momentos em que uma obra corresponde a outra, seja por parte das letras das músicas ou pela sincronia áudio-visual. O nome do efeito vem da combinação do título do disco (The Dark Side of the Moon seria O Lado Sombrio da Lua, uma metáfora para ilustrar os conceitos de lado negativo da mente e da vida) e da icônica canção do filme Over the Rainbow (Além do Arco-Irís).
Fonte: Wikipédia

Formato: Rmvb
Qualidade: Tv/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 140 Mb
Duração: 43 Minutos

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Parte 1

Parte 2

Créditos ao blog ARAPONGASROCKMOTOR.BLOGSPOT.COM.

Camel - Live Monnmadness Tour - 1977

2009-01-05T21:27:00.006-02:00

Esse vídeo contem 3 músicas, sendo apenas 1 do Moonmadness, é um vídeo curto com pouco menos de 30 min.
O vídeo tem uma excelente qualidade de som, mas o video é um pouco escuro, devido a iluminação do show mesmo.
O solo de Latimer em "Nimrodel" é no mínimo virtuoso, Destaque também para o sintetizador de Badens em "Lunar sea".
Em síntese é um vídeo maravilhoso que nos mostra a fase áurea do Camel.

Faixas:

- Nimrodel
- Lunar sea
- Excerpts from "The snow goose"

Ano: 1977
Formato: Dat
Qualidade: Dvd/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Não possui
Tamanho: 280 MB

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Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4

Ramses - La Leyla - 1976

2009-01-02T10:29:00.004-02:00

Ramses tem a sonoridade Hard Rock típica das grandes bandas da década de 70 como o Iron Butterfly, Deep Purple e Uriah Heep, com a forte veia sinfônica típica na Alemanha, como o Eloy e o Novalis.
Os vocais em inglês são exercidos com muita competência por Herbert Natho, Hans D. Klinkhammer no baixo, Norbert Langhorst na guitarra, Reinhard Schröter na bateria e Winfried Langhorst no teclado completam o line-up.
La Leyla é o debut do Ramses, posteriromente lançaram mais 2 discos e pelo que sei estavam realizando shows até 2006. La Leyla alterna momentos calmos e suaves com partes mais agressivas, e as vezes momentos mais melódicos. Tudo isso com muita competência e muito 'feeling' na guitarra, acompanhado de um belo vocal. Grande disco!

Faixas:

1 - Devil Inside
2 - La Leyla
3 - Garden
4 - War
4 - Someone Like You
5 - American Dream

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GENESIS - LIVE IN US TV, MIDNIGHT SPECIAL - 1973

2009-01-01T17:16:00.002-02:00

Este é o ultimo dos 3 vídeos, que eu prometi postar, do Gênesis em apresentações para a TV. Nesse caso uma emissora americana, que fez um trabalho maravilhoso dando liberdade pra banda apresentar uma performance idêntica ao show da turnê Foxtrot, com todo o cenário, mascaras e jogos de luz. Embora o vídeo seja de 1973, ele foi gravado antes do lançamento do Selling England By The Pound.
Trata-se de um vídeo raro, com qualidade de áudio e vídeo perfeitos, infelizmente tenho pouquíssimas informações sobre ele, nem ao menos uma capa eu tenho, então fiz esta apenas para poder postar.
Um vídeo essencial pra qualquer fan de Gênesis!

Faixas:

1 - Watcher of the skies
2 - Musical box

Ano: 1973
Formato: Dat
Qualidade: Dvd/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Não possui
Tamanho: 155Mb

Download:

Parte 1

Parte 2

Genesis - Live in French TV, Melody Program - 1974

2009-01-01T17:00:00.003-02:00

Gravado nos estúdios da TV ORTF em Paris no dia 12 de fevereiro de 1974 durante a turnê do Selling England by the pound, esse vídeo é um registro maravilhoso, e um tanto hilário.
Os temas de fundo utilizados pela TV francesa, além dos closes e efeitos de câmera focado em Peter Gabriel, me arrancaram risadas em meio ao feeling de Supper's ready.
Esse é o segundo vídeo, dos 3 que pretendo postar até o final do ano, de apresentações do Gênesis para a TV.
Imperdível.

Tracklist:
1 - I know what i like
2 - Supper's ready

Ano: 1974
Formato: Dat
Qualidade: Dvd/Rip
Direção: Arnaud Leys
Áudio: Inglês
Legenda: Não possui
Tamanho: 305Mb

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Parte 1 Parte 3

Parte 2 Parte 4

Genesis - Pop Shop, Belgian TV - 1972

2009-01-01T16:59:00.001-02:00

Feliz natal a todos, este é o meu presente!
Meu objetivo era postar todos os vídeos no formato “.avi”, mas ganhei este VCD com 3 vídeos do Gênesis e não consegui converter, mas creio que não será necessário, já que este formato ".dat" é pequena e roda em qualquer computador sem nenhum problema, além de poder ser vista no aparelho de DVD.
Essa esplendia apresentação, gravada em um estúdio na Bélgica nos dias 20 e 21 de março de 1972, nos mostra um Peter Gabriel de costeletas e sem as fantasias e maquiagens que se tornariam sua marca registrada, gravado durante a turnê do Nursery Cryme, que fora gravado no ano anterior, creio se tratar do primeiro registro em vídeo da formação clássica do Gênesis, com Phil Collins e Steve Hackett substituindo John Mayhew e Anthony Phillips.
"Twilight" é uma raridade. Posteriormente, ela foi chamada de "Twilight Allehouse", foi gravada nas sessões do Nursery Cryme, mas não saiu no disco, posteriormente foi lançada em compacto, e é comum ouvi-la nos bootlegs ao vivo da época. Ela tem muito mais a ver com o som do disco anterior, "Tresspass" (1970). Mas é uma música linda!
Um vídeo completamente indispensável pra qualquer amante de progressivo, e obrigatório pra qualquer fan de Gênesis!

Ano: 1972
Formato: Dat
Qualidade: Dvd/Rip
Direção: Jacques Vercruyssen
Áudio: Inglês
Legenda: Não possui
Tamanho: 297 Mb

Faixas:

1 - The fountain of Salmacis
2 - Twilight
3 - Musical Box
4 - The return of the giant hogweed

Download:

Parte 1 Parte 3

Parte 2 Parte 4

BUDDY GUY - Bring 'Em In - 2005

2009-01-01T16:00:00.002-02:00

Bring ´Em In, do cantor e guitarrista Buddy Guy, tem mesmo a grandeza habitualmente associada ao veterano Bluesman de Chicago. É um álbum repleto de convidados (Tracy Chapman, John Mayer, Santana, Keith Richards), mas Guy se basta. Quando ele, endiabrado, solta seus demônios no bluesSomebody's Sleeping in my Bed, com direito a longos solos de sua guitarra, tem-se a certeza de que Guy ainda carrega na alma o espírito do genuíno blues.Parece piada, mas a voz do Buddy Guy continua impecável, com todo aquele sotaque negão sulista que arrepia a espinha dos fãs de blues pelo mundo todo. A idade nem parece pesar nas costas deste senhor, que deve estar com seus 70 ou 80 anos.

Não sou fã adepta de blues mas aos poucos estou aprendendo a gostar. É sempre bom mudar de ares de vez em quando mas sem sair do padrão do blog.Recomendo esse disco ao qual devo ter escutado umas 300 vezes no fim de semana. Me espantei com a versão de Lay Lady Lay de Bob Dylan, linda! Fantástica!

TRACKS:

Now You're Gone

Ninety Nine and One Half

What Kinda Woman Is This

Somebody's Sleeping in My Bed

I Put a Spell on You - (with Carlos Santana)

On a Saturday Night

Ain't No Sunshine

I've Got Dreams to Remember

Lay Lady Lay - (with Anthony Hamilton)

Cut You Loose

Flashback Blues

Price You've Gotta Pay

Do Your Thing

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KING CRIMSON - Live in Central Park - 1974

2009-01-01T15:49:00.001-02:00

Bootleg de 1974, com a segunda melhor formação do KC. Show esse que foi o último com David Cross e John Wetton, se voce gosta do RED, não deixe de baixar.Disco raro!

Excelente!!

TRACKS:

1. Walk On ... No Pussyfooting (2:11)
2. 21st Century Schizoid Man (7:58)
3. Lament (4:49)
4. Exiles (7:53)
5. Improv: Cerberus (8:27)
6. Easy Money (6:26)
7. Fracture (11:20)
8. Starless (12:31)
9. The Talking Drum (5:30)
10. Larks' Tongues In Aspic: Part 2 (6:55)

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Genesis - Massey Hall - 1973

2008-12-28T23:32:00.001-02:00

Esta é uma verdadeira jóia que deve ser guardada para a posteridade, agradeço do fundo de meu coração a amiga Luciana
por ter me presenteado com essa maravilha!
Este roio foi gravado pela platéia, com a qualidade tão perfeita quanto a performance do grupo, no dia 8 de novembro de 1973 no Massey Hall em Toronto. Durante a turnê do Selling England By The Pound, esse roio tem um set-list perfeito, em vista que The Lamb Lies Down On Broadway seria lançado apenas no ano seguinte. Com a formação clássica do Gênesis em uma noite perfeita!

Faixas:

Disco 1:
1 - Watcher of the Skies
2 - Britannia Story
3 - Dancing With the Moonlit Knight
4 - Romeo Story
5 - Cinema Show
6 - I know What I Like
7 - River Story
8 - Firth of Fifth

Disco 2:
1 - Henry Story
2 - The Musical Box
3 - More Fool Me
4 - Old Michael Story
5 – Supper’s Ready

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Disco 1

Disco 2

Marillion - Script for a Jester's tears - 1983

2008-12-28T22:15:00.004-02:00

Script for a Jester's Tear é o primeiro álbum do Marillion, lançado em 1983 que incluía canções como "Forgotten Sons" e a faixa título que é considerada por alguns como um clássico moderno.
Até os que não são grandes fans de Marillion tem de dar o braço a torcer ao ouvir "Script para um Jester's Tear".
Com faixas dolorosas e melancólicas, graças à grande semi-ópera, vocais melódicos e os gritos de Fish, a guitarra profundamente emocional de Steve Rothery, além dos teclados de Mark Kelly, o baixo de Pete Trewavas e o baterista e fundador da banda Mick Pointer, que após o álbum de estréia abandonou o grupo.
Todas as faixas são lindas, a partir do satírica e triste amor canção tema Script for a Jester's Tear passando pela rebelde e reflexiva Forgotten Sons. Script for a Jester's Tear figura entre os melhores álbuns de rock progressivo dos anos 80.

Faixas:

1. Script for a Jester's tears (8:39)
2. He knows you know (5:22)
3. The web (8:48)
4. Garden party (7:15)
5. Chelsea Monday (8:16)
6. Forgotten sons (8:21)

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O Fantasma do Paraíso - Phantom of the Paradise - 1974

2008-12-28T10:29:00.004-02:00

Atendendo ao pedido do amigo Quim, posto esse filme que particularmente eu não o assisti mas ouvi boas criticas a seu respeito. Façam seus pedidos e farei o possivel para atende-los!

Swan (Paul Williams) é um famoso produtor de discos, que rouba de Winslow Leach (William Finley), um desconhecido compositor, uma cantata que retrata a trajetória de Fausto, o lendário mago, que vendeu sua alma ao diabo. Winslow tenta protestar, mas acaba sendo incriminado por Swan e é condenado à prisão perpétua como traficante, sendo enviado para Sing Sing. Enquanto Swan planeja usar a música roubada para inaugurar o "Paraíso", uma nova casa de espetáculos que está planejada para ser o novo templo do rock, Winslow consegue fugir da prisão. Ele pretende se vingar de Swan, mas sofre um terrível acidente em uma prensa de disco, que deixa seu rosto desfigurado. Perseguido por um guarda, Winslow acaba caindo em um rio, sendo dado como morto. Porém alguns acidentes começam a acontecer quando Swan está prestes a inaugurar o "Paraíso".

Ano: 1974
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvd/Rip
Direção: Brian De Palma
Audio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 407 Mb
Duração: 91 Minutos

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Parte 1 Parte 4
Parte 2 Parte 5
Parte 3

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The Who - Tommy - 1975

2008-12-21T22:58:00.002-02:00

Esta ópera rock clássica do The Who foi levada às telas em 1975, trazendo alguns dos maiores nomes do cinema e do rock, com direção e roteiro de Ken Russell. É a história de Tommy Walker, que quando criança presencia a morte de seu pai, causada por sua mãe e seu amante.
O garoto fica cego, surdo e mudo. Anos mais tarde, ele se torna um messias. No elenco, Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John, Keith Moon e, é claro, o grupo The Who. Dentre as cançoes clássicas de Pete Townshend estão "Pinball Wizard", "See Me Fell Me", "The Acid Queen", etc...

Ano: 1975
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvd/Rip
Direção: Ken Russell
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 560 Mb

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Easy Share - Rapidshare
Parte 1----Parte 1
Parte 2----Parte 2
Parte 3----Parte 3
Parte 4----Parte 4
Parte 5----Parte 5
Parte 6----Parte 6

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King Crimson - Live in Hyde Park - 1969

2008-12-21T21:04:00.002-02:00

Famoso show de abertura para os Rolling Stones com 500.000 pessoas no Hyde Park em Londres no dia 5 de julho de 1969.
O Crimson contava em seu line-up Robert Fripp na Guitarra, Ian McDonald na Flauta, Saxophone, Mellotron e Vocais, Greg Lake no baixo e nos Vocais, Michael Giles na bateira, vocais e Peter Sinfield na iluminação.
Esse show foi realizado dois dias após Brian Jones (Stones) ser encontrado morto em sua piscina.
Qualidade excelente!

Faixas:

"21st Century Schizoid Man"
"The Court of the Crimson King"
"Get Thy Bearings" (9:41)
"Epitaph" (4:28)
"Mantra" (3:04)
"Travel Weary Capricorn" (5:37)
"Mars: The Bringer of War" (3:59)
Band reunion meeting (15:19)
"21st Century Schizoid Man" (6:48)

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Miles Davis - Kind of Blues - 1959

2008-12-21T11:46:00.002-02:00

Uma Obra-prima, não existe outro modo de descrever este álbum, sei que estou fugindo do tema principal do blog, mas este é um dos meus álbuns de cabeceira, e embora o tema central do blog seja o progressivo, sua principal proposta é destilar a musica de qualidade, então não poderia faltar essa maravilha.
Unanimidade entre os amantes do jazz, e não teria como ser de outra forma, Kind of Blues é perfeito: delicado, suave, melancólico e bonito. Miles toca de forma inigualável e incomparável. Da inconfundível introdução de piano e baixo de "So What " para o clássico cheio de alma "All Blues" e o bonito solo de Miles em " Flamenco Sketches," este álbum é um tesouro auditivo.
Com o mestre Miles Davis no trompete, Julian Addlerley no saxophone alto, John Coltrane no saxophone tenor, Wynton Kelly no piano (na faixa 2), Bill Evans no piano (em todas as outras faixas), Paul Chambers no baixo e Jimmy Cobb na bateria, é difícil articular o quão grande é esse álbum. Eu muitas vezes li a palavra "bonito" ao se referir a ele e ao seu conteúdo, e na verdade, se houvesse apenas uma palavra para descrever Kind of Blues, seria realmente essa a palavra. Se você se recusar a possuir mais de um álbum jazz (e eu espero que isso seja apenas uma situação hipotética), este é o álbum que você deveria se permitir. Espero que através deste álbum você possa abrir sua mente para o maravilhoso mundo do jazz, ou pelo menos o maravilhoso mundo de Miles Davis, se assim acontecer aconselho o blog do meu amigo Lenhador, que possui um vasto acervo de blues e jazz!

Faixas:

1. So What (9:25)
2. Freddie Freeloader (9:49)
3. Blue in Green (5:37)
4. All Blues (11:35)
5. Flamenco Sketches (9:25)
6. Flamenco Sketches [Alternate Take] (9:32)

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Semente - Semente - 1999

2008-12-19T23:51:00.003-02:00

Banda brasileira que como podemos perceber foi a inspiração para o blog, espero que cause a mesma impressão em vocês que causou em mim, pois se assim for tenho certeza que vocês ganharam o dia!Tentei escrever algo sobre a banda, mas nada ficou melhor que a descrição do Diego do MUSEO ROSENBACH: Me surpreendi com o som dos caras; não se enganem pelo ano de lançamento, a música de 'Semente' soa extremamente setentista, nos apresentando um Space Rock com grandes influências sinfônicas. Os teclados, sinfônicos e espaciais, são de grande importância ao álbum, e muito bem tocados. Em seguida vem a guitarra que, na maior parte, é 'limpa', mas em algumas ocasiões é totalmente distorcida e poderosa. Temos também flauta, muito bem tocada por Sérgio Benchimol. Mas não paramos por aí, ainda há um espaço para sax. Os vocais de Márcia Kosinski são muito bons, assim como os de Mario Carvalho. Mesmo assim, é o instrumental que surpreende, criativo e original (reparem nos sons 'de fundo' do disco, são bem interessantes). Harmonia não falta aqui!
Se tratando de Brasil, o melhor (sim, o melhor) álbum que ouvi recentemente por essas terras. Extremamente recomendado!
Clique AQUI para ler uma entrevista muito interessante com Sérgio Benchimol, onde ele fala sobre o álbum.

Track List:
1. Semente (6:49)
2. Insanidade (6:31)
3. Ninfa Azul (11:39)
4. Novas Forças (8:14)
5. Mundo Guerreiro (8:35)

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Jesus Cristo Superstar - Jesus Christ Superstar - 1973

2008-12-18T23:01:00.001-02:00

Jesus Christ Superstar foi uma famosa ópera rock que agraciou os teatros no início dos anos setenta no mundo todo, inclusive no Brasil. Escrita pelos ingleses Andrew Lloyd Webber e Tim Rice em 1970, seu enredo trata dos últimos sete dias na vida de Jesus, vistos pela perspectiva de Judas Iscariotes. É a primeira vez que o evangelho é retratado desta maneira. filmando toda a história no deserto árido circundando Jerusalém, em Israel. Para o filme, Ian Gillan foi novamente procurado para retomar seu papel de Jesus; o cantor, porém, preferiu se dedicar a sua banda Deep Purple e declinou o convite. Jesus seria interpretado, então, pelo americano Ted Neeley e a trilha sonora é essencialmente roqueira.

Ano: 1973
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvd/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Direção: Norman Jewison
Tamanho: 460 Mb
Duração: 107 Minutos

Download:

Parte 1 97Mb
Parte 2 97Mb
Parte 3 97Mb
Parte 4 97Mb
Parte 5 90Mb

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Soft Machine - Bundles - 1975

2008-12-18T22:11:00.004-02:00

Bundles é o oitavo álbum do Soft Machine, um dos principais expoentes do Jazz Fusion, lançado em 1975.
O Soft Machine teve varias formações ao longo de sua existência, a que compôs este álbum era formada por Roy Babbington no baixo, Allan Holdsworth nas Guitarras, Karl Jenkins no oboé, sax e pianos, John Marshall na bateria, Mike Ratledge no piano, orgão e sintetizador além da participação especial de Ray Warleigh nas flautas.
Do line-up de Bundles, apenas o tecladista Mike Ratledge fez parte do Debut da banda. O Guitarrista Allan Holdsworth foi a única mudança no line-up em relação ao trabalho anterior "Seven" e proporcionou balanços mais sólidos e solos virtuosos.
Bundles é uma audição muito diferente de todos os álbuns anteriores do Soft Machine, e para muitos é o seu melhor álbum devido as experimentações e ao psicodelismo progressivo que, na época rivalizou muito com o Pink Floyd no cenário “cult” britânico.

Faixas:

1. Hazard Profile Part 1
2. Part 2
3. Part 3
4. Part 4
5. Part 5
6. Gone Sailing
7. Bundles
8. Land Of The Bag Snake
9. The Man Who Waved At Trains
10. Peff
11. Four Gongs Two Drums
12. The Floating World

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Frank Zappa - Hot Rats - 1969

2008-12-17T17:41:00.003-02:00

Hot Rats é o segundo álbum solo do Zappa. Lançado em outubro de 1969. O álbum é composto por seis músicas, cinco das quais são instrumentais, a canção "Willie the Pimp" apresenta um breve vocal de Captain Beefheart.
Esse trabalho é muito focado no jazz instrumental com longas composições com extensos Solos, a músicas soam muito diferente dos trabalhos anteriores do Zappa que continham curtas canções satíricas com performances vocais.
Zappa compôs, arranjou e produziu o álbum. "Willie the Pimp", "Son of Mr. Green Genes", e "The Gumbo Variations" são vitrines para a sua poderosa guitarra. As faixas foram primorosamente arranjadas caracterizando múltiplos instrumentos com Frank Zappa na guitarra, baixo e percussão, acompanhado dos músicos Ian Underwood nos teclados, Captain Beefheart nos vocais, Sugar Cane Harris e Jean-Luc Ponty nos violinos, John Guerin, Paul Humphrey e Ron Selico na percussão, Maz Bennett e Otis Shuggy no baixo.
Zappa usou o mais avançado equipamento de gravação disponível para criar um álbum de excepcional qualidade técnica e musical durante o período de tempo.
Muitos anos a frente de seu tempo Zappa mostra nesse trabalho todo o talento que o consagraria como um gênio da musica.

Faixas:

1. Peaches en Regalia (3:37)
2. Willie the Pimp (9:16)
3. Son of Mr. Green Genes (8:58)
4. Little Umbrelllas (3:04)
5. The Gumbo Variations (16:55)
6. It Must Be A Camel (5:15)

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Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison So - 1975

2008-12-17T13:24:00.003-02:00

Harmonium foi uma banda de Quebec formada no início dos anos 70, com uma vida curta, de 1972 a 1978, lançaram três bons álbuns de estúdio e um ao vivo lançado após o término da banda. Inicialmente um trio de Folk que gradativamente se tornou uma banda de rock progressivo composta por Pierre Daigneault nas flautas, saxofone e clarinete, Serge Fiori no violão, flauta, harpa cítara, bumbo e vocais, Serge Locat no piano, Mellotron e sintetizador, Michel Normandeau no violão, gaita e voz, Louis Valois na guitarra, baixo, piano elétrico e vocais, Judy Richard nas vocalizações. As letras do seu segundo álbum, Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison So, descrevem Montreal durante as 4 estações do ano. E como se não tivéssemos satisfeitos com as 4 que a natureza no deu, Fiori sugere a criação de uma quinta. Este disco é uma declaração de amor à Montreal, e ao Quebec e um grito separatista. Existe um movimento separatista forte aqui, que quer separar Quebec do resto do Canadá! Um dos discos mais belos que eu já ouvi, de uma sincronia e um sentimento comovente. Dedico essa postagem a minha princesa Glenda Rocha que me ensinou a simplicidade do amor! Que Deus aceite nossas vidas como uma!

"O nosso Amor é assim...Incerto, mas muito certo!"

Faixas:

1. Vert (5:34)
2. Dixie (3:26)
3. Depuis L'Automne (10:25)
4. En Pleine Rosto (4:51)
5. Histoires Sans Paroles (17:12)

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Jethro Tull - Live at The Hippodrome London - 1977

2008-12-17T09:07:00.010-02:00

Gravado em 2 de janeiro de 1977, no hipódromo de Londres, esse video é apoteótico, realmente uma gavação obrigatória para qualquer fan do Tull.

Numa noite muito inspirada Anderson & cia, apresentaram suas mais belas canções com toda a vivacidade e emoção que só o Jethro nos proporciona, faça um favor a si mesmo e não deixe passar essa pérola!

Faixas:

Skating Away
Jack-in-the-green
Thick as a Brick
Songs from the Wood
Velvet Green
Hunting Girl
Aqualung
Guitar Solo
Wind Up
Locomotive Beath

Formato: Avi
Qualidade: Dvd/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Não possui
Tamanho: 615Mb

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Caravan - In The Land Of Gray & Pink - 1971

2008-12-17T01:21:00.004-02:00

In The Land Of Gray & Pink é o terceiro álbum do Caravan. Que neste álbum alem da sua formação original, Pye Hastings nas guitarras e vocais, David Sinclair no órgão Hammond, piano e Mellotron, Richard Sinclair no baixo, guitarra acústica e Richard Coughlan na bateria, contou com os músicos convidados Jimmy Hastings nas flautas e saxofone, Paul Beecham no trombone e David Grinstead no cânon, campainha e eólica.
Se tiver de escolher um álbum para representar a essência da Cena Canterbury teria que olhar para In The Land Of Gray & Pink. David Sinclair está mais do que perfeito, seus solos de teclado dominam este álbum com elementos de progressivo, jazz e psicodélica. Destaque para o unico registro de Nine Feet Underground, uma suite de 22 minutos que inicialmente ocupava todo um lado do LP, uma verdadeira Obra-prima.

Faixas:

1. Golf girl (5:05)
2. Winter wine (7:46)
3. Love to love you (and tonight pigs will fly) (3:06)
4. In the land of grey and pink (4:51)
5. Nine feet underground: (22:40)
- Nigel blows a tune
- Love's a friend
- Make it 76
- Dance of the seven paper hankies
- Hold grandad by the nose
- Honest I did!
- Disassociation
- 100% proof

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Alphataurus - Alphataurus - 1973

2008-12-15T17:17:00.003-02:00

Alphataurus é mais uma das muitas bandas “one-shot” que surgiram no inicio dos anos 70, á quem diga que o grupo era de Gênova, mas segundo a maior parte das fontes, a banda era de Milão.
O seu único trabalho, chamado simplesmente Alphataurus, é um trabalho tão bem construído que parece impossível que tenha sido realizado por componentes desconhecidos. O cantor, Michele Bavaro, tem uma voz bastante original. O tecladista Pietro Pellegrini toca com competência e a guitarra de Guido Wasserman é responsável. A seção rítmica do baixo de Alfonso Oliva e da bateria de Giorgio Santandrea cria uma base possante.
O disco compreende cinco longas músicas, entre as quais, destaca-se Peccato d'orgoglio e La mente vola, esta última com uma bela introdução do moog e um esplêndido sólo de vibrafone.
Infelizmente o grupo se dissolveu durante as gravações do segundo disco, que foi lançado somente em 1992 com o título de Dietro l'uragano, mas contém apenas as bases instrumentais sem a voz. O resultado é bom, contudo deixa um vazio embora haja as ótimas qualidades técnicas da banda.

Faixas:

1. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18)
2. Dopo L´uragano (4:48)
3. Croma (3:14)
4. La mente vola (9:21)
5. Ombra Muta (9:48)

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Genesis - Genesis Live: Leicester - 1973

2008-12-15T15:13:00.003-02:00

Uma apresentação perfeita de todos os membros da banda, realizada no dia 25 de fevereiro de 1973 no DeMontfort Hall.
A versão de "Supper's Ready" desta gravação é a melhor que eu já ouvi, a qualidade do áudio esta perfeita!
Uma verdadeira pérola, indispensável para qualquer fan de Gênesis.

Faixas:
01 - Watcher Of The Skies (8:35)
02 - The Musical Box (10:38)
03 - Get 'Em Out By Friday (9:00)
04 - Supper's Ready (23:45)
05 - The Return Of The Giant Hogweed* (8:22)
06 - The Knife (9:27)

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Emerson, Lake & Palmer - Tarkus - 1971

2008-12-15T08:59:00.009-02:00

Tarkus é o segundo álbum do Emerson, Lake & Palmer foi lançado em 1971.
A característica principal do álbum é a faixa "Tarkus" uma suíte que inicialmente tomava todo um lado do álbum.
Greg Lake declarou em uma entrevista antecipada que o Tarkus é uma representação do complexo militar-industrial, e que suas letras eram sobre isso, e sobre a inutilidade das guerras e conflitos.
Na capa do álbum vemos Tarkus como é descrito no álbum: uma criatura meio tatu e meio tanque, nascido de um ovo eclodido a partir de um vulcão, na parte interna da capa do LP
A faixa "Battlefield" apresenta um dos raros solos de guitarra Greg Lake.

Faixas:

01.Tarkus

a)Eruption (2:44)

b)Stones Of Years (3:44)

c)Iconoclast (1:16)

d)Mass (3:12)

e)Manticore (1:52)

f)Battlefield (3:51)

g)Aquatarkus (4:04)

02.Jeremy Bender (1:51)
03.Bitches Crystal (3:58)
04.The Only Way (Hymn)(3:49) Toccata in F and Prelude VI (themes used in intro and bridge only)composed by: Bach
05.Infinite Space (Conclusion)(3:20)
06.A Time And A Place (3:02)
07.Are You Ready Eddy? (2:10)

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Blocco Mentale - Pioa - 1973

2008-12-14T10:30:00.004-02:00

O Blocco Mentale foi uma das muitas bandas “one shot” surgidas na itália, o que é uma pena pois a julgar pelo seu Debut teriam uma carreira astronômica.
A banda era formada por Bernardo "Dino" Finocchi (voz, sax e flauta),Aldo Angeletti (vocalista e baixista),Bianchi Gigi (guitarra e vocais),Filippo Lazzari (teclados, voz e harpa) e Arena Michele (bateria, voz).
O álbum lançado em 1973 intitula-se Poá, um vocábulo grego escrito na capa em letras gregas que significa "erva".
Como descrito no título, as letras são acerca de ecologia: poluição, natureza, flores e grama verde.
Musicalmente o álbum é muito interessante. O grupo trabalha com vocais múltiplos, o trabalho vocal é creditado a todos os membros, o que da uma sinfonia maravilhosa!

Faixas:

1. Capita (4:44)
2. Aria e MELE (4:34)
3. Impressione (8:27)
4. E me io (4:27)
5. La nuova forza (7:37)
6. Ritorno (5:34)
7. Verde (3:52)

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YES - Close To The Edge - 1972

2008-12-13T18:48:00.001-02:00

Close to the Edge é o quinto álbum do YES, que contava com sua melhor formação a esta altura, o álbum gira em torno da faixa titulo, uma canção épica, significativamente maior do que as outras faixas do álbum. Mais tarde o YES seguiria um padrão similar em Relayer (1974).
As influências espirituais introduzidas por Jon Anderson, que mais tarde serveriam de base para o Tales from Topographic Oceans, são já evidentes nas músicas e letras de todas as três faixas de Close to the Edge. Renovação e repetição são outros temas principais: a faixa título começa e termina com os mesmos efeitos de som de água corrente e de aves.
De acordo com o grupo de fãs, Close to the Edge é inspirado no livro Siddharta de Hermann Hesse. Esta interpretação lança as secretas e misteriosas letras sob uma nova luz.
Em junho de 1972, assim que a gravação terminou o baterista Bill Bruford repentinamente deixou o line-up para se juntar ao King Crimson, forçando o YES a encontrar o baterista substituto Alan White, antes de iniciar uma nova turnê européia.
A arte do álbum foi feita por Roger Dean, e vale tanto quanto o trabalho auditivo, uma capa brilhante para um disco brilhante!

FAIXAS:

1. Close To The Edge (18:50)
2. And You And I (10:09)
3. Siberian Khatru (8:57)

LINK

Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas - 1975

2008-12-13T14:25:00.007-02:00

A Casa das Máquinas teve origem em 1972 quando Netinho e Aroldo ex-integrantes do grupo OS INCRÍVEIS, descontentes com o rumo comercial que o grupo estava tomando, juntaram-se com os músicos Carlos Geraldo e Pique e Pisca para “fazer outro tipo de som que fosse mais artístico e menos comercial”. O grupo se desfez em 1978, quando houve acusações contra o grupo de que eles teriam provocado um incidente que culminou com a morte de um cinegrafista da Rede Record. No tempo em que estiveram na ativa lançaram 3 albuns, sendo apenas este com tendencias progressivas.
O grupo original era formado por: Netinho (bateria e percussão), Aroldo (guitarra, violão e vocal), Carlos Geraldo (baixo e vocal), Pisca (guitarra, violão e vocal) e Pique (saxofone, piano, órgão e flauta).
As letras viajantes e a atmosfera psicodélica magistralmente executada pelos músicos fazem deste álbum uma Obra-prima do rock nacional!

Faixas:

01. Vou morar no ar (3:33)
02. Lar de maravilhas (6:15)
03. Liberdade espacial (2:22)
04. Astralização (5:29)
05. Cilindro cônico (5:01)
06. Vale verde (6:55)
07. Raios de lua (2:59)
08. Epidemia de rock (3:02)
09. O sol / Reflexo ativo (7:55)

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The Who - Quadrophenia - 1973

2008-12-12T23:51:00.007-02:00

Quadrophenia foi um álbum duplo lançado pelo The Who em 19 de outubro de 1973, uma das duas óperas rock em larga escala do grupo. O nome é uma modificação a partir de uma noção não-científica da esquizofrenia, aqui como uma doença de personalidade múltipla; o protagonista da ópera sofre de personalidade quádrupla, cada uma delas associadas a um integrante do The Who.

Em 1979 o filme é lançado e estrelado por Phil Daniels no papel de Jimmy. Também conta com participações de Toyah Willcox, Mark Wingett, John Altman, Leslie Ash, Ray Winstone e Sting.

Disco 1:

01 - I am the Sea - 2:08
02 - The Real Me - 3:22
03 - Quadrophenia - 6:15
04 - Cut my Hair - 3:46
05 - The Punk and the Godfather - 5:10
06 - I'm the One - 2:39
07 - The Dirty Jobs - 4:30
08 - Helpless Dancer - 2:32
09 - Is it in my Head - 3:46
10 - I've Had Enough - 6:14

Disco 2:

01 - 5:15 - 5:00
02 - Sea and Sand - 5:01
03 - Drowned - 5:28
04 - Bell Boy - 4:56
05 - Doctor Jimmy - 8:42
06 - The Rock - 6:37
07 - Love, Reign O'er Me - 5:48

Disco 1

Disco 2

CAMEL - Snow Goose - 1975

2008-12-12T20:36:00.004-02:00

The Snow Goose é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Camel, lançado em 1975. O sucesso do suíte White Rider (baseado na obra de J. R. R. Tolkien, O Senhor dos Anéis), que apareceu no álbum anterior, Mirage, incentivou a banda a criar mais músicas baseadas em romances literários.

Os músicos reuniram-se e todos propuseram algumas histórias para servir de inspiração para o próximo álbum. O tecladista Peter Bardens sugeriu Siddhartha, de Hermann Hesse. Algumas músicas chegaram a ser escritas, mas a idéia acabou sendo abandonada. Outro livro do mesmo autor (Steppenwolf, ou O Lobo da Estepe na versão portuguesa) foi sugerido, mas o conceito não agradou à banda. Finalmente, o baixista Doug Ferguson recomendou o livro The Snow Goose, de Paul Gallico.

Fonte:

wikipedia

FAIXAS:

1. The Great Marsh (2:02)
2. Rhayader (3:01)
3. Rhayader Goes To Town (5:20)
4. Sanctuary (1:05)
5. Fritha (1:19)
6. The Snow Goose (3:12)
7. Friendship (1:44)
8. Migration (2:01)
9. Rhayader Alone (1:50)
10. Flight Of The Snow Goose (2:40)
11. Preparation (3:58)
12. Dunkirk (5:19)
13. Epitaph (2:07)
14. Fritha Alone (1:40)
15. La Princesse Perdue (4:44)
16. The Great Marsh (1:20)

LINK

The Who - Quadrophenia - 1979

2008-12-12T14:18:00.010-02:00

O filme "Quadrophenia" baseado na história de Pete Townshed com a trilha sonora do The Who.
Londres, 1964. Assim como muitos adolescentes, Jimmy Cooper odeia a vida medíocre especialmente no que se refere aos seus pais e seu emprego. Apenas quando ele está com seus amigos Dave, Chalky e Spider, membros da gangue "Mod" - atravessando Londres em sua moto scooter e ouvindo "The Who" e "The High Numbers", ele se sente livre e aceito.
Os "Mods" estão sempre brigando com os "Rockers" para defender seus estilos de vida e identidades. Mas a vida de Jimmy chega a um clima agressivo, durante um confronto entre as duas gangues na cidade litorânea de Brighton. Será que Jimmy se tornará um herói ou acabará desiludido pelas suas escolhas?

Dedico essa postagem a uma pessoa sem a qual esse blog não existiria, minha grande amiga Luciana.

Formato: Avi
Qualidade: Dvd/Rip
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Direção: Franc Roddam
Tamanho: 702Mb

Download:

Download da legenda Aqui.

Para assistir com legenda basta deixar o arquivo de video e o aquivo da legenda na mesma pasta.

Crack - Si Todo Hiciera Crack - 1979

2008-12-12T02:18:00.001-02:00

Crack foi um grupo espanhol originário de Gijon, na parte norte da Península Ibérica e era composto por Cakrul Alex (baixo), Alberto Fontaneda (violão, flauta e canto), Mento Heria (teclados e canto), Manda Jimenez (bateria) e Rafael Rodriguez (guitarra).
Seu único álbum é uma das jóias do rock progressivo espanhol. Contém sete faixas, todas com uma bela harmonia entre os teclados, violão e flauta. Existem indícios precoces de GENESIS (acordes sensíveis de piano e um comovente Mellotron) e Jethro Tull (flauta), mas o clima típico espanhol e elaboraradas composições fazem deste álbum uma experiência emocionante e cativante.

Track List:

1.Descenso En El Mahellstrong (05:27)
2.Amantes De Le Irrealidad (06:15)
3.Coberde O Desertor (04:56)
4.Buenos Deseos (03:55)
5.Marchanda Una Del Cid (Pt. 1,2) (07:45)
6.Si Todo Hiciera Crack (10:11)
7.Epilogo (02:19)

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PINK FLOYD - In The Shadow of Vesuvius 1971

2008-12-12T02:03:00.008-02:00

Bootleg de qualidade exemplar gravado no Anfiteatro de Pompeya, Italia em outubro de 1971.

Este Roio todo é maravilhoso mas não posso deixar de ressaltar que aqui esta presente a melhor versão de Echoes que eu ja ouvi!

FAIXAS:

1. Echoes (part 1 and 2: 11:52 + 13:30) (25:22)
2. Careful With That Axe Eugene (6:47)
3. Saucerful Of Secrets (10:16)
4. Mademoiselle Nobs (1:54)
5. Set The Controls For The Heart Of The Sun (10:22)
6. One Of These Days (5:46)
Total: (60:29)

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PINK FLOYD - Atom Heart Mother Goes on The Road - 1970

2008-12-11T22:53:00.006-02:00

Este é o melhor Roio da tour de uma grande Obra-prima, Atom Heart Mother é magistralmente apresentada aqui, sem duvidas uma das melhores apresentações do Pink Floyd.

FAIXAS:

Disco 1

01. EMBRYO
02. GREEN IS THE COLOUR
03. CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE
04. IF
05. ATOM HEART MOTHER

Disco 2

01. FAT OLD SUN
02. ONE OF THESE DAYS
03. ECHOES

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GROBSCHNITT - Solar Music - Live - 1978

2008-12-11T22:40:00.004-02:00

Obra-prima do primeiro ao último segundo. Este álbum é: o melhor álbum do grupo; o melhor LP ao vivo do prog-alemão. Na tour de 1978 o grupo fez trinta e dois shows. Todos foram gravados. Dos trinta e dois, o melhor está aqui: o show de 17 de abril de 1978. Em CD, saíram duas versões. Uma pelo selo Metronome, com 50:15. A segunda versão (selo Repertoire) tem bonus track, um belo encarte e a duração total de 68:53.

FAIXAS:

1. Solar Music I (4:38)
2. Food Sicore (3:52)
3. Solar Music II (6:03)
4. Mühlheim Special (10:43)
5. Otto Pankrock (6:26)
6. Golden Mist (10:56)
7. Solar Music III (12:26)

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GENESIS - Live in London - 1975

2008-12-11T22:09:00.003-02:00

Excelente disco da tour do The Lamb Lies Down On Broadway. Uma pena ser tão dificil conseguir materiais dessa tour. Videos são raríssimos, que eu saiba existem somente dois, um bem interessante feito por montagem de algum fã e um outro ao vivo apenas com pedaços de algumas musicas.

FAIXAS:

01 - Watcher of the Skies
02 - In The Cage
03 - Back in N.Y City
04 - Hairless Heart
05 - Counting Out Time
06 - The Carpet Crawlers
07 - The Wating Room
08 - Silent Sorrow in Empty Boats
09 - The Light Dies Down on Broadway

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PINK FLOYD - WEMBLEY PRE-FM - 1974

2008-12-10T22:43:00.006-02:00

Excelente bootleg da tour DSOTM com qualidade master e versões um pouco extendidas. Destaque para maravilhosa versão de Echoes bem jazzistica aqui.

Muito recomendado!

FAIXAS:

1. Speak To Me (2:12)
2. Breathe (2:52)
3. On The Run (5:10)
4. Time (5:31)
5. Breathe (Reprise (1:03)
6. The Great Gig In The Sky (6:48)
7. Money (8:04)
8. Us And Them (7:58)
9. Any Colour You Like (7:40)
10. Brain Damage (3:44)
11. Eclipse (2:12)
12. Echoes (26:44)

LINK 1
LINK 2

CREAM - Live Vol I - 1970

2008-12-10T22:36:00.002-02:00

Cream foi uma banda de rock seminal dos anos 1960 formada pelo guitarrista Eric Clapton, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker.

Célebres como o primeiro power trio do rock, o som da banda era caracterizado por uma mistura de blues e psicodelia, combinando a maestria de Clapton com a voz suave de Bruce e, às vezes, o ritmo maníaco de Baker. O Cream representa o som energético da época, ancorado em um familiar estilo blues.
Depois de se separarem em novembro de 1968 os integrantes do Cream voltaram a tocar juntos em 1993, quando a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. O grupo se reuniu novamente em Maio de 2005, tocando no Royal Albert Hall onde haviam tocado seus últimos concertos em 1968. A última vez que a banda tocou foi em 24 - 26 de Outubro de 2005 no Madison Square Garden.
Uma super banda com super músicos, só podia dar em um super disco ao vivo, assim é o "Live Cream Vol. I".

TRACKS:

01. N.S.U.
02. SLEEPY TIME TIME
03. SWEET WINE
04. ROLLIN' AND TUMBLIN'
05. LAWDY MAMA

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Secos e Molhados - Ao Vivo no Maracanãzinho - 1974

2008-12-10T02:14:00.008-02:00

Disco gravado ao vivo no ginásio do Maracanãzinho, em 1974, em um especial para a TV Globo. Inicialmente essa apresentação não iria ser lançada, isso explica a gravação que deixa um pouco a desejar.Ainda na fase com o Ney Matogrosso nos vocais, João Ricardo e Gerson Conrad. O setlist maravilhoso e a apresentação inspirada dos músicos fazem desse ao vivo um belíssimo disco!

FAIXAS:

01. As Andorinhas
02. Rosa de Hiroshima
03. Instrumental
04. Mulher Barriguda
05. Primavera nos Dentes
06. El Rey
07. Toada & Rock & Mambo & Tango etc
08. Fala
09. Assim Assado
10. Instrumental II
11. O Vira

LINK

PINK FLOYD - PERFECT DAY - 1977

2008-12-10T02:02:00.006-02:00

Na minha opinião esse é o melhor Bootleg da Tour Animals/Wish You Were Here. Gravado em Boston no Boston Garden em 27 de Junho de 1977.

FAIXAS:

Disc 1:

1. Sheep

2. Pigs on the Wing, Pt. 1

3. Dogs

4. Pigs on the Wing, Pt. 2

5. Pigs (Three Different Ones)

Disc 2

1. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-5

2. Welcome to the Machine

3. Have a Cigar

4. Wish You Were Here

5. Shine on You Crazy Diamond, Pts. 6-9

6. Money

7. Us and Them

8. Roger Said "The Perfect Day"

DISCO 1
DISCO 2

Bem vindos!!!!!!!!!

2007-11-26T10:07:00.002-02:00

"Estamos aqui reunidos para ver, ouvir e celebrar a arte, a criatividade humana,
a tentativa de comunicar o mundo interior com o exterior, sair do individual para
o coletivo, compartilhar, conectar, religar-se.
Atravéz da musica, pintura ou poesia captamos, digerimos, sintetizamos e quem sabe modificamos o mundo em que vivemos.
Três gerações, estilos diferentes, não importa, diversidade, caminhos diferentes, o amor pela criatividade, a amizade nos une,
ver brotar de muitas sementes um novo mundo, a trilha sonora da criação,
um mergulho na insanidade,
um amor platonico, uma visão de mundo, celebrando o movimento de rock progressivo,
mantendo a chama acesa!!"
desta forma o grupo semente (que pretendo postar aqui brevemente), iniciou o seu espetaculo ao vivo, e da mesma forma dou inicio a este
trabalho de divulgação cultural!!!
espero que gostem do blog e que perdoem as minhas falhas principalmente no inicio
pois nunca tive nenhum blog.

Mini Enciclopédia da Musica Progressiva!

2007-08-26T21:13:00.007-03:00

O que é Rock Progressivo?

Antes de qualquer coisa quero ressaltar minha posição quanto a esse termo “Rock Progressivo”, creio que Rock não é a definição certa, outro nome comum para definir o estilo é Arte Rupestre esse eu acho mais singular tal como o estilo que ele define.
Aparentemente uma pergunta simples, mas como definir a musica progressiva? Como colocar Genesis, Gryphon, Pink Floyd, Gentle Giant, ElP e centenas de outras bandas de musicalidades distintas numa mesma sacola?
O Progressivo é um estilo hibrido, pois ao mesmo tempo em que tem indícios de Rock, Fusion e Blues mescla com Jazz, Musica Clássica e Erudita além de cada país integrar suas características musicais a essa estrutura.
O que define realmente o Progressivo é a pretensão. O fato de nunca fazer apenas o básico, sempre se superar com enormes suítes, com arranjos complexos, solos virtuosos, discos inteligentes e conceituais, muitas vezes abordando assuntos políticos e sociais, e artistas competentes.
O Progressivo nasceu do Rock Psicodélico nos anos 60, o termo foi usado pela primeira vez para designar o álbum In The Court of the Crimson King do King Crimson lançado em 1969. Na década de 70 o progressivo atingiu seu ápice se tornando uma tendência muito influente em todo mundo e gerou grandes nomes da musicologia como King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine, Emerson, Lake and Palmer entre centenas de outros.

Características Musicais:

Musicalidade: As faixas com grandes arranjos bem estruturados em atmosferas diversas, algumas ocupando todos os dois lados do álbum, e uma mistura bem dosada do melhor da musica mundial, revolucionaram as gravadoras de todo mundo.

Instrumentação: O Rock Progressivo foi responsável também por inserir no line-up de suas bandas instrumentistas diferentes dos tradicionalmente usados nas bandas de rock (guitarra, teclado, baixo e bateria), adicionando instrumentos típicos do jazz ou de música clássica como a flauta, saxofone, trompete e violino além dos clássicos teclados eletrônicos, Moog, Mellotron, sintetizadores e efeitos eletrônicos, que já se tornaram intimamente associada ao gênero.

Ritmo: Baseada na musica clássica, jazz, folk e influências experimentais, os artistas de rock progressivo estão mais propensos a explorar as quebras de ritmo e mudanças de tempo. O Rock progressivo em geral, tende a ser mais livre na sua abordagem rítmica que outras formas de música. A abordagem varia, dependendo da banda, mas pode variar de batidas regulares a complexas quebras de ritmo.

Melodia e harmonia: No progressivo, as influencias do blues e do rock são muitas vezes substituídas pelo jazz e música clássica. As melodias em sua maioria são bem livres permitindo o experimentalismo.

Aparência: Sons ambientes e elementos teatrais podem ser usados para descrever as cenas, eventos, ou outros aspectos do conceito. Leitmotiv é uma técnica de composição introduzida por Richard Wagner em suas óperas, ligando um tema, que pode ser um personagem, uma situação, um sentimento, ou um objeto ao decurso de todo o drama musical. Essa técnica é freqüentemente usada pelo Gênesis em Harold the Barrel e Robbery, Assault and Battery por exemplo. Mais literalmente, os sons de relógios e caixas registradoras são usados para representar o tempo e dinheiro em The Dark of the Moon do Pink Floyd.

Outras características:

Tecnologia: Na pesquisa por desenvolver novas formas de expandir sua sonoridade as bandas de rock progressivo foram muitas vezes pioneiras na utilização de novos instrumentos musicais, além de verdadeiros desbravadores nos campos da eletrônica e tecnologia. O mellotron, particularmente, foi um símbolo das bandas de progressivo. O Pink Floyd utiliza de um sintetizador “EMS Synthi A” em sua faixa "On the Run" do seu álbum de 1973 Dark Side of the Moon, esse tipo de instrumento foi uma novidade arrebatadora no campo da musica.

Álbuns Conceituais: As faixas do álbum estão dispostas como os capítulos de um livro onde o álbum em sua totalidade narra uma história. As canções das bandas de rock progressivo tendem a ser bem longas, os álbuns freqüentemente ultrapassam um vinil, tendo vários lançamentos em álbuns duplos, triplos e quádruplos.

Tema das canções: O Rock Progressivo tem uma ambição lírica semelhante ao da sua ambição musical, tendendo a evitar os típicos temas de rock/pop como amor, dança e a vida adolescente, ao invés disso são inclinadas para temas encontrados na literatura clássica, fantasia, folclore, problemas sociais ou todos estes. Peter Gabriel do Genesis escreveu muitas histórias surreais, às vezes incluindo elementos teatrais com diversos personagens, enquanto Roger Waters do Pink Floyd faz uma crítica social combinada com lutas pessoais, algo como cobiça loucura e morte.

Encarte: A arte do álbum é muitas vezes uma parte importante do conceito artístico. Esta tendência pode ter começado com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club dos Beatles e desempenhou um papel importante no marketing do rock progressivo. Algumas bandas se tornaram tão conhecidas pela direção de arte de seus álbuns quanto pelo o seu som, ligando ambos e formando a identidade musical da banda. Isto levou à fama alguns artistas e estúdios de design, podemos citar Roger Dean com seu trabalho com o Yes e Hipgnosis com seu trabalho com o Pink Floyd e vários outros grupos de rock progressivo.

Teatralidade: A partir da década de 1970, algumas bandas de rock progressivo começaram a incorporar elaboradas peças em seus concertos. Peter Gabriel vocalista do Genesis usava diversas fantasias coloridas e exóticas em seus shows, e a banda utilizada lasers e espelhos gigantes sincronizados com a música. Pink Floyd, Marillion e diversas outras bandas usavam do mesmo artifício.

A evolução do Rock Progressivo e seus subgêneros

Ascensão - Fim da década de 60 e início dos anos 70

O progressivo nasceu na Inglaterra no final da década de 60. Basicamente foi uma evolução do Rock Psicodélico predominante nos anos 60, artistas como Jimi Hendrix, The Doors e até mesmo os primeiros trabalhos do Pink Floyd, ainda com Syd Barrett foram o marco inicial do progressivo. Alguns atribuem aos Beatles uma parcela de contribuição para o movimento. As primeiras bandas a levar essa nomenclatura foram o King Crimson e o Yes no final dos anos sessenta. King Crimson, juntamente com Van Der Graaf Generator(VDGG) ajudatam a definir um subgênero da música progressiva chamado Hard Prog, 'hard' referindo-se a atmosfera atormentada de seus registros, no entanto o Debut do King Crimson intitulado In The Court In The Crimson King é uma álbum de progressivo sinfônico.O Yes já no final dos anos 60 estava tocando rock sinfônico, assim chamado por causa do uso de uma orquestra sinfônica em seus registros. O Genesis já gravava no final dos anos sessenta, mas as suas ligações ao rock progressivo ainda não estavam definidas, até o lançamento do álbum Trespass, onde assumiram sua identidade progressiva. Yes e Genesis vieram a ser ícones do rock sinfônico, abrindo caminho para uma imensidão de seguidores ingleses como: Gentle Giant, Camel, entre outros.
A Itália teve um papel fundamental para o desenvolvimento do progressivo sendo o berço do Progressivo Sinfônico. Bandas como Banco Del Mutuo Soccorso (BDMS), Premiata Forneria Marconi(PFM), Le Orme, Quella Vecchia Locanda(QVL) entre outras são responsáveis pelos mais belos álbuns já feitos.
Devido a sua liberdade rítmica o progressivo é muito sub-dividido, uma de suas tendências chama-se Canterbury, por ter vindo de um lugar na Inglaterra de mesmo nome. O Caravan é o maior representante deste estilo junto com as bandas Hatfield And The North, National Health e GONG. Daevid Allen, que mais tarde fundou Gong, junto com Robert Wyatt fundaram o Soft Machine que até seu terceiro disco pode ser considerado como pertencente à cena Canterbury, mas que virou jazz-fusion com Third, outro subgênero, que incluiu também Frank Zappa.
Desta forma ainda no inicio dos da década de 70 3 subgêneros já estão estabelecidos: Symphonic com Yes e Genesis, Canterbury com Caravan e Gong e o Hard Prog com King Crimson e VDGG.

A Década de Ouro - Anos 70

Na Inglaterra o progressivo nasceu se desenvolveu e se reproduziu em diversos subgêneros em todo o globo. Depois que Syd Barrett deixou o Pink Floyd sua música se tornou muito mais suave e com muitas passagens “etéreas” com isso ele definiu mais um subgênero do progressivo o Space Rock. Seguindo Barrett o Gong atingiu seu ápice com o álbum Angel Egg com uma roupagem nos moldes criados por Barrett.
Após a divisão do Yardbirds, Keith Relf formou com sua esposa Jane a banda Renaissance, um grupo que mistura música tradicional com rock progressivo. Junto com o Jethro Tull o Renaissance foi pioneiro na formação de mais um subgênero do progressivo o Folk Prog. O Renaissance alcançou sua capacidade total com a entrada de Annie Haslam substituindo Jane Relf nos vocais, com isso em1975 lançam Scheherazade and Other Stories um álbum realmente belo. Já o Jethro Tull lançou Aqualung em 1971, um álbum clássico, que abriu caminho para que se tornassem uma das maiores bandas de todos os tempos.
O Art Rock, outro subgênero do rock progressivo, foi também desenvolvido nos anos setenta, liderada por bandas como Supertramp, Roxy Music e 10 CC. Esses grupos tocavam uma música mais simples do que nos outros subgêneros.
Ainda na Inglaterra da década de 70 uma forma minimalista do Electronic Prog, se formou com bandas como Kraftwerk, Brian Eno e Cluster hoje denominado Ambient Prog.
De uma mistura de progressivo e jazz surgiu em 1973 um subgênero chamado RIO,(Rock In Opposition) com o álbum de Henry Cown chamado Leg End.

A queda! - Anos 80

O rock progressivo no final dos anos setenta foi suplantado pelo movimento "punk", movimento este que tem por objetivo provar que todos podem tocar independente do talento. O Punk contagiou o mundo e o movimento Progressivo se resumiu ao que foi chamado de neo-progressivo, uma forma mais simples do Progressivo Sinfônico com um peso maior de bateria, o neo-progressivo foi o embrião do Metal Progressivo, que viria com força nos anos 90. SAGA foi provavelmente o pioneiro do Neo-Progressivo, porém bandas como Marillion, IQ e Pendragon são os melhores representantes desse subgênero. Álbuns como Misplaced Childhood do Marillion, Masquerade Overture do Pendragon e Ever do QI.

Uma nova geração - Anos 90

O Metal Progressivo foi um subgênero desenvolvido com exelencia peloDream Theatercom o álbum Images And Words eles ressuscitaram a essência do progressivo que é dar o melhor de si. No entanto, nos anos oitenta alguns grupos já estavam tocando um heavy metal com música progressiva: Queensryche, Fates Warning, Watchtower. Graças a Mike Varney no E.U.A., que fundou o prog selo Magna Carta, e na Europa, o Inside Out Label. Além de prog metal. SPOCK'S BEARD estavam jogando um prog sinfônico com referências a Gentle Giant e GENESIS e ECHLOLYN e IZZ estavam jogando uma música mais perto do neo prog. No Norte da Europa, uma cena Scandinavian prog sinfônico desenvolvido com bandas como The KJINGS FLOWER, ANGLAGARD e Sinkadus, Uma cena RIO post também desenvolvido com DJAM KARET, Thinking Plague ... Alguns grupos de tocar jazz-fusion: Kenso, CARTOONE, DEUS EX MACHINA . PORCUPINE TREE e Ozric Tentacles space rock jogar. Colllaage, Clepsydra são chapéu grandes bandas são fortemente influenciados pelo IQ e Marillion.